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前言
1791年12月5日，人类历史上最伟大的作曲家之一——莫扎特去世。这位一生充满戏剧性的大音乐家也是后世艺术家们改编的常客。
第57届奥斯卡上，一部电影横扫包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳艺术指导在内的8项大奖。今天分享会就带大家重温这部影史与古典乐史交织的传奇——《莫扎特传》。
PART
01
电影分享会
Movie sharing club
《莫扎特传》可以说是米洛斯·福尔曼最耀眼也最危险的一部作品。它大胆地把沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特塑造成一个满口脏话、咯咯傻笑、像被摇滚乐附体的顽童，却又丝毫不让这部传记片沦为恶搞。
它既是盛大的宫廷歌剧，又是阴暗的心理惊悚片；这是一部敢于把神拉下神坛、却又在废墟里重新为他加冕的电影。
电影真正的叙述者不是莫扎特，而是安东尼奥·萨列里——那个“平庸得刚刚好”的宫廷作曲家。
F·默里·亚伯拉罕用一生最炽烈的表演，把萨列里演成了古典音乐史上最复杂的反派：他并不是恶棍，他只是太清醒。清醒到能听见上帝的声音，却发现那声音偏偏从一个道德败坏、举止轻浮的混小子喉咙里唱出来。
亚伯拉罕的眼神从最初的敬畏、到嫉妒、再到自我毁灭的狂喜，层层递进，精准得可怕。1985年奥斯卡最佳男主角给得毫无争议。
而汤姆·休斯克的莫扎特，则是影史最反直觉却又最正确的天才形象。那一声标志性的“嘻嘻嘻”爆笑，第一次出现时观众往往会愣住——这就是写出《安魂曲》的人？
莫扎特根本意识不到自己的存在对萨列里是一种多么残酷的折磨。他像一只发光的小兽，蹦蹦跳跳地闯进别人精心构建的秩序，把一切都点着了，自己却毫发无伤——直到他受伤。
PART
02
电影分享会
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福尔曼和彼得·谢弗把原剧作里那种英国式冷幽默，彻底改造成了中欧式的狂欢与哀歌。整部电影在布拉格拍摄，那些金碧辉煌的剧院、烛光摇曳的宫殿、积雪覆盖的街道，带着一种被压抑百年的华丽，仿佛整个城市都在替莫扎特叹息。
服装设计也非常细节：莫扎特的假发比同时代所有人都更蓬松、颜色更浅，甚至隐隐泛着粉红，像个提前两百年到来的朋克小子。这种“时代错位”本该很突兀，却奇准无比——因为真正的天才本来就属于未来。
音乐的使用更是神来之笔。福尔曼不满足于简单地插曲，他让萨列里带着我们“听”莫扎特：当《G小调第40号交响曲》的手稿出现在萨列里面前，镜头慢慢推近，乐谱上的音符仿佛自己飞起来，配器一层一层叠加，萨列里（也是观众）第一次真正“听见”了神迹。
那一刻，嫉妒和崇拜同时攫住了他的心脏，也攫住了所有观众。至于“萨列里是否真的杀了莫扎特”这个历史悬案，电影很聪明地没有给出明确答案。
它真正想问的是另一个更残酷的问题：当人被迫直视自己的平庸，而对方甚至不需要努力，这要怎么活下去？结尾那句“平庸者的守护神，我赦免你们”既是萨列里疯了，也是他终于解脱了。那一刻，你几乎要原谅他一切。
PART
03
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《莫扎特传》拿了8座奥斯卡，但它真正伟大的地方在于：它是一部让普通人敢于恨天才、又在恨完之后更深地爱上天才的电影。
嫉妒本是人性的一部分。无需用道德去压抑，关键在于要自我觉察。片中萨列里的悲剧就在于他一生都在做跟莫扎特“比较”的囚徒。
真正的黑暗，不是有人比你更亮，而是你的世界里，再也没有了光。每一个曾被身边人的光芒刺痛过的普通人，所要做的，就是警惕不要走进那座自我建构的“疯人院”。
《莫扎特传》1984
导演: 米洛斯·福尔曼编剧: 彼得·谢弗 / 兹德内克·马勒
主演: F·默里·亚伯拉罕 / 汤姆·休斯克
豆瓣8.7IMDb8.4
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